朱大典、何氏老太太、卢氏二老太太、朱万化、章氏还有朱钰围坐一桌，姨娘妾室围坐另一桌。除了朱钰之外，朱万化还有一女二子，女儿朱金兰，二子朱钊，三子朱錡，他们还小，就在姨娘的一桌，由姨娘们关照。桌子上有干果盘子，侍者为每人上一盏茶。
舞台上采用了聚光灯照明，在这个时代绝对的超前，视觉效果非常之好。
一开场就是串场的舞蹈，乐队中加入了铜管乐，声音洪亮。用现代的观点来看，舞蹈的水平有限，背景更是单调，人数也不是很多，只有六个女子翩翩起舞，动作也不是很整齐。但是也有看点，那就是这些女子各个的美似天仙，脸蛋身段绝对的一流。下面的观众女人较少，基本上都是男人，他们当然看得痴痴呆呆的，等到舞蹈结束，演员退场时一连片的叫好声不断，场面极其热烈。朱万化在雅座包间了松了一口气——开场不错。
串场过后是一男一女两名主持人亮相，他们话语不多，就是表明国防军歌舞团欢迎各位观看演出之意，给观众拜年，然后就是引出下面的节目。主持人是现代的叫法，实际就是节目报告员，也可以叫做报幕人，老名字还叫过司仪。这种做法古已有之，老的报幕办法多半是老板或者管事的，走上来说几句话，介绍节目、演员，或者请贵宾点戏等等，歌舞团的报幕办法更正规一些。他们都使用扩音器，声音也显得洪亮。
这种演出有别于成本大套的戏曲，即便是戏曲也是抽出一小段，名之为折子戏。
传统的老节目中杂耍、魔术、丑角是比较受欢迎的，新的艺术形式也穿插其中。男女声独唱歌曲就是全新的节目，起码那种唱歌的嗓音与传统戏曲的唱法完全不同。初次尝试这种方式是没有曲子的，作曲的艺人都没见过，没听过，他如何能创作？所以朱万化只好挑选现代歌曲中比较大众化的写出曲调，当然不能用“都、来、米”只能用公车调（古代的谱曲方法）写出来，歌词由艺人们来填词。
古人填词是一门学问，唐诗宋词说的就是从宋代兴旺起来的填词形式。例如“水调歌头”就是一个词牌，著名的“水调歌头--游泳”：“才饮长沙水，又食武昌鱼......”，这是现代人都知道的。词牌就是一个曲调，是可以吟唱的，只不过其韵律很古老，更接近于摇头晃脑吟诗，味道远不如现代歌曲那么打动人心。古代的文人们把填词当做品评文墨水平的基本功，不少人都是很拿手的。
作曲是一门艺术，朱万化没有那个水平，就只能剽窃现代歌曲的曲调，标上字数平仄，让艺人们去填词，于是适应这个时代的歌曲就出来了。其旋律较之古代的曲调更能打动人心，更能渲染气氛。
这种全新的歌曲就震动了全场，叫好声不断。当代的艺人们受到这个启发，就可以照着样子创作歌曲了。
像唱歌这一类节目很容易出明星，歌舞团也要讲究明星效应，文艺演出全靠明星撑场子，就是广告也要有明星效应才会好。
但是古代的演员明星是没有社会地位的。举一个例子：
红楼梦中贾府养个戏班子，演出中，众人发现一个演员（龄官儿）长相酷肖林黛玉，众人都看出来了，但是谁也不敢说。莽撞的人总是有的，我记不大请，好像是晴雯或者是王夫人点破了这点，结果林黛玉寻死觅活的大哭一场。
这就是古代戏子的社会地位！要是放到现代，说那位姑娘像范冰冰，估计会乐得找不着北了。
古代的剧场之中偶尔会有掌声，那是人们高兴，情不自禁，这个时代主要的鼓励还是叫好。比叫好在高一个层次的就是往舞台上扔金银首饰一类的，这是物质鼓励。再高一个层次的褒奖，就是高喊“赏！”。但是，不是什么人都能喊“赏”的，要有身份，比如今天这个场合，有督军在场，起码要有品级的官员及其家属的身份才能喊赏，所以喊赏字必须先掂量一下自己的身份够不够。这个赏字喊出来，赏银就不是小数目了，其数量要与当时的场合配的上，像今天这个场合，十两（五千元）以下绝对不能喊“赏”。
叫好也是有规矩的，就像现代的鼓掌，要等到演出的一个间歇才能叫好，否则就干扰了演出，也干扰了观众。
特别是喊赏，一定要等一个大的段落结束才能喊，因为“赏！”的喊声一出，演员的演出就要暂停，要走到台口，向着喊赏的大佬鞠躬致谢，然后才能继续演出，这是规矩。
如果不懂这个规矩，唱歌的演员正在拔高音，尽情的抒发，调动全场的情绪，一个“赏！”喊出来，演员还怎么唱？继续唱则怠慢了出赏的大佬，停下来，后面就接不上了。那不是砸场子吗？
喜剧小品他们居然也搞出来一个，古人的智慧也不能小看。
这个小戏剧只有两个演员，一个演捕快，一个演小偷，这两个角色都是社会上的油条，语言的自由度大。小偷正在街市上观察机会，等待下手，捕快就登场了。
捕快：“是你呀！今天看你还往哪儿跑！”
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