“这真的不像是国片……比很多好莱坞电影都强了……这内地的小导演还真有点本事……”魏礼廉无比佩服地叹了一句。
CG业专业人士可不同于普通观众，魏礼廉在这行当里钻营里二十多年，对于国片与好莱坞电影之间的差距是一清二楚，为什么国片拍不出大场面？一个是资金不足，而第二个最关键的是没技术。
如果一部电影要做CG，前期都必须要把图像的色调基准定下来，哪个场景可以做CG，那个角度可以用，怎么拉镜头，导演都必须要心里有数，否则拍出来之后，就丢给特效公司说：“要什么什么效果，一定给我做出来。”那是绝对不可能做到的。
这也是为什么内地那些大片，虽然大场面众多，可除了张一谋导演执导的之外，观众一看就非常的虚假，与好莱坞电影一笔有巨大的落差感。
这可不光是CG后期的经费少，更重要的是导演的前期工作就根本没准备好，比如香港的王京导演在《未来警察》的尝试，CG师的技术并不差，也王京导演本人对这门技术完全不懂，就造就极为差劲的视觉效果。
刚刚那个拉镜头的大场面，普通观众一眼就过了，但是心里却会留下一个巨大的印象感觉，觉得这个电影里呈现的世界是真实的。
因为这看似简单的一长镜头画面里，包含了双方，景物，空间时间的一种完美融合感，这是好莱坞电影最常用的手法，就像是《魔戒》《哈利波特》那么超现实主义的题材，为什么会让观众有种他是真实存在的感觉呢？
就是因为他通篇都有制作这种拉镜头的大场面CG，而国产片里，通常只定格为一个固态画面，或者是一个小场景，很少会出现转镜头大场面。
而这个镜头是怎么拍出来的呢？李小乐其实用了整整一个星期的勘景，在山区不断觉得适合的场景，选出9个候选之后，对着每个场景都从6个不同的角度拍出了样片，然后回去一一在电脑里配色调整角度，对比CG的制作量，以及色彩过渡是否流畅。
最终他在36个样本中选出了一个最适合的，银幕上这个长镜头其实是3个真实镜头，加上CG拼接出来的，可视觉上一点都看不出来，观众完全以为是真实的，这就是前期准备下的功夫足。
这考究的完全是导演本身的功底，对于景物空间感，色彩的搭配过渡，建筑自然景物的模型构造都要了然于胸。
国内电影曾经有一个非常可笑的论调就是：“好莱坞电影就是钱堆出来的，没什么了不起的，如果给国内电影导演足够的钱，也能拍出大片。”
这绝对是他妈的扯蛋！
导演拍摄时，说白了就好像是把小孩子玩魔方，手中资源就像是各色颜色面，把最适合的颜色面放到该放的地方，电影就算成功了。
国内电影导演就像是一直的玩的是2*2的电影魔方，看到斯皮尔伯格，詹姆斯·卡梅隆玩5*5尺寸的电影魔方，觉得其实都差不多，做的事情都一样嘛，都是一个原理，无法都是把颜色面玩到一块，原理都一样……
可他们不想想，实际上操作起来，这当中的难度何止相差千百倍……
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